Vážná hudba - modernismus

Charakteristika modernistické hudby

Modernistická klasická hudba zahrnuje širokou škálu postromantických stylů a zahrnuje pozdně romantické, impresionistické, expresionistické a neoklasicistické styly kompozice.

aktuální nabídka gramodesek LP desky - moderna 

aktuální nabídka LP desek vážné hudby

Modernismus znamenal éru, kdy mnoho skladatelů odmítlo určité hodnoty období běžné praxe, jako je tradiční tonalita, melodie, instrumentace a struktura. Někteří hudební historikové považují hudební modernismus za období sahající od asi 1890 do 1930. Jiní se domnívají, že modernismus skončil jednou nebo druhou ze dvou světových válek. Ještě jiné instituce tvrdí, že modernismus není spojen s žádnou historickou érou, ale spíše „postoj skladatele; živý konstrukt, který se může vyvíjet v čase“. Přes jeho pokles v poslední třetině 20. století zůstalo na konci století aktivní jádro skladatelů, kteří pokračovali v rozvíjení myšlenek a forem modernismu, jako je Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Druckman, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson a Ralph Shapey.

Během této doby dominovaly dvě hudební hnutí: impresionismus, který započal kolem roku 1890 a expresionismus, který začal kolem roku 1908. Bylo to období různých reakcí při provokování a reinterpretaci starších etap hudby, inovací, které vedly k novým způsobům organizace a přibližování harmonické, melodické, zvukové a rytmické aspekty hudby a změny estetických světonázorů v těsném vztahu k většímu identifikovatelnému období modernismu v umění času. Rozhodující slovo, které je s ním nejvíce spojeno, je „inovace“. Jeho hlavním rysem je „lingvistická pluralita“, což znamená, že žádný hudební žánr nikdy nezískal dominantní postavení.

Nástrojové obsazení modernistické hudby

V prvních letech modernistického období pokračoval růst velikosti orchestru, který dosáhl vrcholu v prvních dvou desetiletích 20. století. Saxofony, které se objevily jen vzácně během 19. století, se běžně používaly jako doplňkové nástroje, ale nikdy se nestaly trvalými členy orchestru. Přestože se v některých dílech objevují pouze jako sólové nástroje, například orchestrace Mauricea Ravla v Musorgského Obrázcích z výstavy a Symfonické tance Sergeje Rachmaninoffa, byl saxofon zahrnut v dalších dílech, jako je balet Romeo a Julie Sergeja Prokofjeva a mnoho dalších děl jako člen orchestrálního souboru. V některých skladbách, jako je Ravelovo Bolero hrají dva i více saxofonů různých velikostí k vytvoření celé sekce, jako ostatních sekcí orchestru. Euphonium figuruje v několika skladbách z pozdního romantismu a z 20. století, obvykle hraje části označené jako „tenorová tuba“, např. skladby The Planets Gustava Holsta a Ein Heldenleben Richarda Strausse.

Skladatelé romantické hudby

Mezi hlavní skladatelé tohoto období patří

• Igor Stravinsky
• Claude Debussy
• Leoš Janáček
• Bohuslav Martinů
• Sergej Rachmaninov
• Sergej Prokofjev
• Arnold Schoenberg
• Heitor Villa-Lobos
• Anton Webern
• Alban Berg
• Paul Hindemith
• Aram Chačaturjan
• George Gershwin

Béla Bartók a Dmitrij Šostakovič spolu s výše uvedenými Mahlerem a Straussem jako přechodové osoby z 19. století.

Leoš Janáček

Světově uznávaný český skladatel vážné hudby. Přestože patří do generace české hudební moderny, je jeho styl velmi osobitý a originální. Je ceněn především pro nezvyklou melodiku, vycházející z lidové hudby moravských regionů, zejména Slovácka a Lašska.Ve světě je známý hlavně díky svým operám, kromě jiných kvůli velkému úspěchu opery Její pastorkyňa, uváděné jako Jenůfa. Také jeho orchestrálně-vokální díla Glagolská mše, Sinfonietta, rapsodie Taras Bulba a komorní skladby, především smyčcové kvartety, si získala velké uznání.

Dále čtětě:

Vážná hudba

Vážná hudba - baroko

Vážná hudba - klasicismus

Vážná hudba - romantismus